「ゲゲゲの先生へ」@東京芸術劇場（原案：水木しげる、脚本・演出：前川知大）

「ゲゲゲの先生へ」@東京芸術劇場　プレイハウス（原案：水木しげる、脚本・演出：前川知大）　を観た！！！！

色んな思いが溢れる、胸がいっぱいになる舞台だった。

天才漫画家である水木しげるさん。

特定の作品を原作にしているわけではなく、水木しげる世界の全体像を、愛と敬意をもって受け止めて、水木作品に流れる、独特の愛と悲哀とペーソスとユーモア、そのすべてを受け止めたうえでイキウメの舞台にさせている、とんでもなくすごい舞台だった！！

一日経っても、感動さめやらん！！！！！

随所随所に、水木さん特有のいい感じで気の抜けた表現が出てくる。主役の根津が出すおなら（＝屁）。

いい感じで観客の緊張をやわらげ、舞台が持つ深さを身体に染み込ませる時間として機能していた。

からだ言葉は、頭を介さずからだにダイレクトに染み込んでくる！

たとえば二人の夫婦が錬金術に熱中するシーン。資本主義の本質を、すこし距離をとってみたかのような気持ちになる。

「人間」が血眼を挙げてお金に遊ばれている様を、ほんの数分の舞台演技で垣間見せてくれるのだから、前川知大さんのすごさは計り知れないのだ！

水木先生が大切にされている「妖怪」とされる存在。

時に滑稽で、それでいて残酷で無邪気。

でも、人間の営みを何千年、何万年に渡り見守っている。妖怪は、その視点こそが大切なのだ。妖怪から見た人類の視点。

わたしたちは、距離を持って自分自身を見つめなおすことを忘れやすい。

そのときに妖怪の視点を取り戻す。

妖怪は、この世とあの世のはざまに生き、その間をつなぐ存在でありながら、同時に「人間がいるからこそ存在できる」存在。ただ存在している。

人間がいなくなれば、妖怪も存在しない。存在か無か。

人間にとっての影のような存在として。妖怪（と仮に呼ばれる存在）は、人間と常に同時存在していて離れることはない。ただ、「影」と違うのは、影は光が当たることで影として認識できるが、妖怪は暗闇そのもの存在で、暗闇がなくなると存在しなくなる。

暗闇とは、わたしたちの深い深い無意識の世界かもしれない。光を当てても見えない、漆黒の暗闇。

深いからこそ、わたしたちを支えている場所。人々の魂を支えていると言ってもいいだろう。

魂と呼ぶと私たちには訳が分からないから、妖怪という擬人的な存在を補助線として、わたしたちは「魂」のつながりを取り戻す。

・・・・・・実際、主人公の根津は、深い悲哀から人間の魂を半分欠損し、その欠損した魂にネコの魂が融合している。半分が人間、半分が妖怪という矛盾に引き裂かれながら存在している。（そして、ここへと至る流れは深い人生の悲哀と矛盾を含むものでもあった。）

妖怪が人間の世界から消えてゆき、また現れてくる時、その舞台での俳優たちが演じる存在感の強さに、自分は泣いた。

人類史の中で何度も繰り返された営みだろう。わたしたちは、失い、そして取り戻す。

前川知大さんの素晴らしいセンスは、文明批評が目的なのではなく、そういうことをも大きく含み包み込んだひとつの巨大な塊として、わたしたちへ演劇体験をプレゼントしてくれることだ。

そこには人類への深い洞察と、悲哀と、矛盾とがある。ただ、それをさらに大きく包み込んでみるユーモアを含んだ視点もある。

何と素晴らしい演劇体験だろう！俳優さんみんなの演技が素晴らしい！！！

言葉にできない体験を、無理やり言葉のフィルターを通すとこうした言葉になってしまうのだが、とにかく舞台を見てきいて感じてほしい。それがすべて。

前川知大さんの作品はいつも素敵だ。そこには作り手と観客との、強い信頼がある。僕らは前川さんの新作を楽しみにして、前川さんはそれを上回る。僕らはまた期待と希望を大きくして次の新作を待ち、その共同作業のように、また巨大な作品としてわたしたちの前に登場し、アッと驚きか、ワハハと笑い、ウルウルと琴線に触れ、失われた何かを取り戻す儀式を経て、会場を出て、日常へと帰還する。

・・・・・・・・「ゲゲゲの先生へ」という素晴らしく愛とユーモアに満ちた作品は、東京でも10月21日まで！その後は、松本、大阪、豊橋、宮崎、北九州、新潟・・・と全国を行脚するらしい。

ゲ、ゲ、ゲゲゲのゲー！！

是非是非行って体感してみてください。自分は前知識ゼロで行きましたが、笑い、泣き、痛み、悲しみ、、、何かReborn（再生）するような深い体験でした。